在古老的《山海经》里，记载着门神最初的故事。很久很久以前，有一座度朔山，山上有一棵神奇的桃树，长度绵延三千里，犹如一座碉堡，天下所有的怪物都住在桃树之中。桃树上还有一只大公鸡，每天天快亮前就打鸣，告知怪物要准时归来。城堡的东北角形成了一个天然的门，由“神荼”和“郁垒”两位神仙日夜守卫在此。如有不按时回来的妖怪，就会被他们用草绳绑起来喂老虎。于是，能够制服恶鬼、护佑平安的神荼和郁垒就成了历史上“门神”最早的雏形。北宋王安石所吟的“千门万户曈曈日，总把新桃换旧符”，说的便是后人常常于春节前，在桃木板上写上神荼、郁垒的名字，换新挂在门上的“桃符”的传统。

(资料图片仅供参考)

新春总是伴随着许多古老有趣的传统民间习俗一起到来。像是始于古代“门神画”的年画，就是中国民间艺术的瑰宝之一。年画，作为中国民间特有的一种绘画体裁，一般采用木版水印或半印半绘的方式制作。凭借绚丽的色彩、美好的内容，年画承载着人们趋吉避凶的愿望，不仅可以在新年时装饰环境，更是描绘出人民对幸福美好生活的永恒向往。

1月10日至3月29日，“年画里的中国”展览在广东省博物馆面向公众展出。这次的展览汇聚了全国八大年画产地的精品，包括：天津杨柳青年画、山东潍坊杨家埠年画、山东高密扑灰年画、河北武强年画、广东佛山年画、四川绵竹年画、苏州桃花坞年画和河南朱仙镇年画。300余件年画作品和年画印版，辅以年画制作工艺的展示，按主题和题材分为四大部分：神祇、人物、风物、故事。据展览策展人之一的张荣芳透露，由于展厅容量有限，馆方还计划在2月中下旬“上新”更换一批展品，让市民可以更好地探寻年画里的历史和民俗知识，近距离感受从古到今变化多端的年画美学和魅力。

纷繁丰富的年画神祇

春节期间，记者看到不少市民观众都带上小朋友到博物馆看展。“年画里的中国”展厅外挂起了佛山非遗鱼灯，灵动喜庆的色彩和可爱的造型吸引了市民纷纷驻足留影。其实，看似简单易懂的民间年画，内里也有着一个吉祥喜庆、热闹非凡的神仙世界。

早期木版年画的主题大多是神像和佛像，于是成就了“门神”“灶神”“钟馗”这样的年画经典形象。门神顾名思义是贴在大门上的“画”。除了本文开头提到的“最早的门神”神荼、郁垒之外，到了隋唐两代，佛教兴盛，门神的形式也逐渐增多，不仅是神仙瑞兽，到后来各个朝代的功臣名将、英雄豪杰等都成了门神画的取材对象。像是专司打鬼驱邪的钟馗，唐朝开国功臣秦琼和尉迟敬德，再到后来的穆桂英夫妇、抗金名将岳飞等人，都成为过“一站千年”的门神，守护家家户户的平安。

有趣的是，门神的形象中也分为“武门神”和“文门神”。武门神往往成对张贴于庭院的入园大门或临街大门上，各自手持标志性的武器，或长刀或双锏，怒目而视，神情威严，让人心生敬畏。到了明代，门神画更突出地追求和渲染吉祥欢乐气息，因此还出现了“文门神”这种雍容儒雅的文官形象。例如，“天官”“财神”“福禄寿三星”等，他们的功能不再是驱鬼逐邪，而转变为积极的纳福迎祥。当同时需要张贴文、武门神时，民间通常在大门上张贴武门神，而在房门上选用文门神。

据馆方介绍，秦琼、尉迟恭是在民间流传最广、影响最大的武门神。传说唐太宗有一次生病，梦里常听到鬼哭狼嚎之声，夜不能寐。这时，秦琼和尉迟恭两位大将自告奋勇，身披盔甲站立在宫门两侧，此后果然长夜无事。于是唐太宗命画工将两位大将的威武形象绘制在宫门上，成为了“门神”。而因为这个故事的流行，两位唐代将军也成了年画艺术中最流行的门神。在这次展览中，就展出了来自开封市博物馆馆藏的朱仙镇木板年画代表作品《步下辫》。这幅作品由国家级非遗传承人郭太运大师亲手制作，用色鲜艳，两位大将形象威严，与《柴王推车》《三娘教子》曾同为2008年国家邮政局发行的“朱仙镇年画”特种邮票原稿。

年画也玩“谐音梗”

明清时期，门神画的内容和形象不断丰富，描绘仙子、仙童、祥禽瑞兽、神话故事的门画大量涌现，如天仙送子、和合二仙、状元及第等。这些作品多以谐音寓意点缀吉祥图画，添画吉祥物，淡化神像含义，更重装饰效果。

谐音取意是年画中最重要又是最常见的表现手法，是通过利用汉字中的同音字或近音字来代替本字，使人产生祝愿的联想。而中国的吉祥文化经过了几千年的积淀，形成了庞大丰富的艺术隐喻和象征体系。在年画中，也常常会将各种吉祥事物加以组合运用，借其多重美好谐音和祥瑞寓意，寄寓人们喜庆祈年的美好愿望。

以常出现在年画中的一些动物为例：鱼，由于谐音“余”，民间认为寓意连年有余，而鲤鱼跃龙门也寓意着科举及第、金榜题名，在年画动物素材中十分常见；蝙蝠，谐音“福”，寓意福气、福自天来、洪福齐天，五只蝙蝠寓意着“五福”；羊的谐音“祥”或者“阳”，三只羊的图案寓意“三阳开泰”，贺颂万物更新，祥和安泰。还有一些生活物件也是年画谐音创作的重要灵感题材。例如：葫芦谐音“福禄”，“葫芦蔓带”谐音“福禄万代”，象征着福禄吉祥、子孙满堂、世代绵延；灯，谐音“丁”或者“登”，寓意添丁、登科及第、五谷丰登等。

在本次展览中展出的一对来自武强年画博物馆馆藏的《童子聚宝》，左边的画面是四个童子围绕一大聚宝盆，盆上有金钱无数，又有蝙蝠环绕；右边则画了五个童子合力举起一摞大元宝，上方的小童举着多个大桃子。整个门对合起来，则寓意财源不断，福寿绵长。

年画里的烟火人间

年画源于神佛信仰，但并不止步于祭祀和崇拜。随着社会民俗文化的不断发展，年画中对神的关注也转向对人及日常生活的描摹和想象。明清时期逐渐涌现出一大批寓意吉祥的人物年画和反映节庆风俗、农事物候的风物年画。

在展览的后半段，我们可以看到明清时期的年画中开始出现大量的女性形象。她们要么身处自然幽静的山水中，要么居于陈设精致高雅的室内，以纺织刺绣、琴棋书画、育婴教子或者休闲游乐的场景，来表现旧时女性的理想生活状态。像是来自苏州市公共文化中心所藏的一对桃花坞年画《洋灯美人·书棋》，就描绘了晚清时期的几位女性在花园赏灯嬉戏的画面。据馆方介绍，年画中的女性形象往往注重祥瑞特质与女性美感的统一，是老百姓祈福迎祥精神诉求的外化。而风物年画涵盖的内容则更为宽泛而详实，从中国传统节日，到百姓日常劳作、自然四时风景、民俗时事变迁等都是入画的好题材。

尽管人们对生活的热爱和对吉祥的追寻都颇为相似，但不同地区的年画天然就带有各自强烈的地方风格和特色：杨家埠年画充满醇厚的乡土气息，男人女人热情质朴；武强年画造型幽默生动，画中有戏，堪称民俗生活的大观园；杨柳青年画精细典雅，仕女娟秀，娃娃可爱；桃花坞年画里的江南气质；佛山年画里的市井百态；绵竹年画中的巴蜀风情……风格各异的它们让年画变得更加立体丰饶，充满着人间烟火气。

具有伦理教化意义的故事主题同样是年画重要的组成部分。通过观画，人们不仅能感受纸面上直白的艺术之美，还能领悟中国历史故事背后的智慧，品味戏曲之精妙。清代作为戏曲文化繁荣时期，年画中也出现了大量以戏曲剧目为题材的作品。一些经典的戏曲场景年画，如《三顾茅庐》《杨妃醉酒》《踏雪寻梅》《唐伯虎点秋香》《穆桂英大破天门阵》《孙悟空大闹天宫》等，都能在本次的展览中一饱眼福。

几千年来，从宫廷到民间，年画一直是民间百姓最喜爱的艺术形式和最不可或缺的精神寄托。虽然那个科学略显蒙昧、信仰崇拜神仙的年代早已远去，但每逢过年辞旧迎新的时刻，人们对过上安稳、祥和、富裕生活的朴素心愿从未改变。年画随着时代的进步而进化，而它守护的中国年味也逐渐积淀为宝贵的文化遗产，等待着我们的发掘和发现。

（文章来源：21世纪经济报道）

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